‘Las aves’ un clásico griego que regresa para imaginar otra forma de vivir y escapar del caos

Hay historias que pese al paso del tiempo siguen vigentes. Cambian de forma, de lenguaje, de época, pero regresan porque aquello que las originó sigue ahí: el deseo de irse, de empezar de nuevo, de encontrar un lugar donde la vida no esté atravesada por el caos y el desgaste de lo cotidiano.

“Las aves”, comedia escrita hace más de dos mil años por Aristófanes, vuelve a escena en una versión libre. No como una pieza de museo, sino como un texto que se reescribe en cada montaje. Esta nueva versión, presentada por Aranwa Teatro y dirigida por Mateo Chiarella Viale, propone mirar el clásico desde el presente, sin solemnidad y sin nostalgia.

La obra sigue a dos hombres que deciden abandonar una ciudad marcada por el desorden y la corrupción para intentar algo improbable: fundar una nueva sociedad en el aire, junto a las aves. Lo que comienza como una fuga se convierte en una construcción ambiciosa, donde la idea de una vida distinta pronto se cruza con las mismas tensiones que pretendían dejar atrás.

Más que una comedia sobre la fantasía, “Las aves” observa el momento en que un ideal empieza a organizarse y, en ese proceso, revela sus propias contradicciones. La obra no ofrece respuestas cómodas: pone en escena el entusiasmo de imaginar otro mundo y, al mismo tiempo, la facilidad con la que ese impulso puede derivar en nuevas formas de poder.

<< PARA LEER EN RED >> “Siempre nos queda la esperanza de que los políticos vean la importancia de la cultura”

El montaje reúne a un elenco cuajado, encabezado por Alberto Isola y Ricardo Velásquez, junto a Brunella Odar, Renzo Quintanilla y Germán Ojeda, quienes sostienen una propuesta que camina entre la sátira y la crítica.

La puesta se presenta en el Teatro Ricardo Blume, un espacio que ha consolidado una línea de programación donde cada obra busca sorprender desde la cercanía. Su sala permite que la experiencia escénica no se diluya: el espectador no observa a distancia, sino que queda involucrado en lo que ocurre. En ese contexto, la historia se vuelve más directa, más incómoda, más vigente.

Lejos de intentar “actualizar” el clásico con artificios, esta versión deja que el texto dialogue con el presente por sí mismo. La pregunta que atraviesa la obra —si es posible escapar realmente de aquello que nos define como sociedad— no pertenece a una época específica.

La temporada va en el Teatro Ricardo Blume del 5 de junio al 16 de agosto, viernes y sábados 8:00 p.m. y los domingos 7:00 p.m. Las entradas están a la venta Ticketmaster y boletería del teatro, tiene una duración de 75 minutos y está recomendada para publico mayor de 14 años.

(FIN) Ensayo General

Más Noticias Destacadas

Poeta Marco Martos, una voz permanente en la poesía peruana

El poeta peruano Marco Martos fue distinguido con el Premio Luces del diario El Comercio, reconocimiento que destaca lo mejor de la producción cultural del año, gracias al impacto de su poemario en miniatura: ‘Arte de amar y arte de olvidar’.

Deja una respuesta

CONTACTO

Magdalena, Lima-Perú  | +51 908 801 019  |  contacto@ensayo-general.com
Para mayor información los invitamos a suscribirse.

Las notas, entrevistas y artículos de ‘Ensayo General’ son gratuitos, pueden ser utilizados y publicados citando la fuente. Si deseas colaborar con ‘Ensayo General’, puedes ingresar a Yape en el Perú y a PayPal desde el exterior.