Durante una semana, distintas sedes de Lima acogieron la edición once de Mi Primer Festival – Edición Solar, un encuentro que no concibe a niñas, niños y adolescentes como público pasivo, sino como interlocutores con criterio propio.

La clausura, realizada el 28 de febrero en el Museo de Arte Contemporáneo de Barranco, fue el cierre visible de un recorrido que incluyó proyecciones y actividades en diversos espacios de la ciudad.

La programación reunió largometrajes, cortometrajes, series y obras realizadas por futuros cineastas. En la Competencia de Largometrajes, la animación francesa ‘Nina y el Secreto del Erizo’, de Jean-Loup Felicioli y Alain Gagnol, obtuvo el premio principal, mientras que ‘Soy Frankelda’, de Arturo Ambriz y Roy Ambriz (México), recibió una mención honrosa.

En Cortometrajes, el reconocimiento mayor fue para ‘No sé qué Hacer’, de Akshita Tyagi, Leyla Belarbi y Lia Macruz (Brasil, India, Italia, España). Las menciones honrosas recayeron en ‘Ladrón de Flores’, de Jorge del Campo Andrade (Chile), y ‘Francisca y La Muerte’, de Marco Ibarra (México).

La Competencia de Series distinguió como ganadora a ‘El Team’, de Luber Yesid Zúñiga Ordóñez (Colombia), y otorgó menciones honrosas a ‘Hay algo detrás de ti’, de Julián Gómez Reyes (Colombia), ‘¿y QTI? ¿Qué te imaginas?’, de Sebastián Mignona y Gisela Mouradian (Argentina).

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Futuros Cineastas

En la sección Futuros Cineastas, donde las y los propios niños y adolescentes crean y narran, el premio fue para ‘Para ser un superhéroe’, realizado por la Escuela Especial 503 “América Latina” de Santa Clara del Mar junto a Lucio Álvarez (Argentina).

En el Foco Perú, el Jurado Juvenil reconoció como ganadora a la animación ‘Cora’, de Milagros Melgar, y otorgó menciones a ‘Bus’, de Andre Balbuena, y ‘Memoria Colectiva’, de Cristina Colmenares.

Uno de los gestos más significativos del festival fue el trabajo del Jurado Infantil, integrado por 16 niñas y niños entre 8 y 14 años. Su deliberación definió premios en distintas categorías: en el Foco Solar eligieron como ganadora a la animación belga ‘Prout’, de Marc Henri Wajnberg; en Series premiaron a ‘El Misterio de la Estrella Parpadeante’, de Sebastián Mignona y Gisela Mouradian (Argentina).

En cortometrajes distinguieron a ‘El Extraño Caso del Hombre Bala’, de Roberto Valencia (Ecuador). No se trató de una participación simbólica: su decisión tuvo efectos concretos en el palmarés.

La clausura incluyó la proyección del documental peruano ‘Runa Simi’ (2025), dirigido por Augusto Zegarra, con la presencia de Dylan Valencia y Fernando Valencia. La película registra el proceso de doblaje al quechua de ‘El Rey León’ (1994), impulsado por Fernando como una forma de afirmar la lengua y transmitirla a las nuevas generaciones.

El diálogo posterior con el público confirmó que el cine puede ser un espacio para discutir identidad, memoria y transmisión cultural desde experiencias vividas.

Más allá de los premios, la edición once de Mi Primer Festival reafirma una idea que atraviesa su propuesta: el audiovisual puede ser una herramienta para que niñas, niños y adolescentes ejerzan su derecho a tener voz, no como consigna, sino como práctica concreta. En cada deliberación, en cada conversación posterior a las funciones, se hizo visible que la infancia no solo observa el mundo; también lo interpreta y lo nombra desde su propia mirada.

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Cine itinerante

Además, Mi Primer Festival realizará en junio y julio un recorrido por la selva central, incluyendo Oxapampa (Pasco), Pucallpa (Ucayali), una comunidad nativa shipibo-konibo y Tingo María (Huánuco). Se trata de un cine itinerante al aire libre, con pantalla inflable y sistema de proyección alimentado por energía solar, pensado para llegar a comunidades sin acceso a servicios básicos.

“Queremos juntar entretenimiento, tecnología, innovación y educación para realmente estrechar brechas”, afirma Beatriz Cisneros Contreras, directora creativa del festival desde su primera edición Cisneros, que agregó “Menos tecnología y más sensibilidad, el cine se puede hacer con lo que se tiene a la mano”.

Lejos de una visión elitista del audiovisual, el festival promueve la creación con recursos mínimos: celulares, cartón, mesas, aplicaciones gratuitas y mucha imaginación. “Si no, el cine se vuelve un arte exclusivo, y eso es justamente lo que no queremos”, enfatizó.

(FIN) Ensayo General