Una escenografía que muestra una oficina en desorden. Papeles esparcidos por el suelo, muebles desplazados y un silencio que remueve cuando se proyecta una frase con un recordatorio urgente: «Si tú o alguien ha vivido una situación de abuso, recuerda que no estás solo(a): llama a la Línea 100.»
Ese recurso dramático confirma que la experiencia teatral trasciende la ficción. El último cuadro parece concentrar el verdadero sentido de Blackbird: las vidas se rompen por historias imposible de borrar.
La obra del dramaturgo escocés David Harrower, considerada uno de los textos fundamentales del teatro contemporáneo, atemporal y ubicada en cualquier rincón del mundo, llega a sus últimas funciones en Lima bajo la dirección de Mikhail Page.
El director construye una puesta en escena fuerte y conmovedora.
El propio nombre de la obra se levanta como una metáfora porque no se trata del mirlo o pájaro negro, sino de una metáfora que lleva a explorar la practica de abuso y trata de personas durante el siglo XIX en las costas del Pacífico, conocida como blackbirding.
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Sobre el escenario, Sergio Paris, Tania López y Lía Lee sostienen interpretaciones intensas; sus personajes obligan al espectador a transitar emociones contradictorias: compasión, rechazo, desconcierto, empatía e incluso incomodidad. Todo ocurre bajo una verdad: el pasado nunca desaparece del todo y algunas decisiones dejan marcas que ninguna explicación logra borrar.
La historia sigue el reencuentro entre Una y Ray, quince años después de una relación ilegal que alteró para siempre sus vidas. Una relación que se desarrolla con grooming o engaño pederasta.
Lo que comienza como una conversación pendiente se convierte en un enfrentamiento emocional donde la culpa, y el trauma emergen sin ofrecer respuestas sencillas.
Lejos de caer en discursos moralizantes, Blackbird plantea preguntas sobre los límites del consentimiento y las secuelas del abuso. Es precisamente esa ausencia de certezas la que convierte la obra en una experiencia profundamente incómoda y, al mismo tiempo, necesaria.
Mikhail Page evita cualquier exceso melodramático y apuesta por una dirección precisa, donde los silencios tienen tanto peso como las palabras. El resultado es un montaje que mantiene la tensión durante los 90 minutos y deja al público con más interrogantes que certezas, una de las mayores virtudes del texto de Harrower.
Desde su estreno internacional, Blackbird ha recorrido escenarios de Europa, América y Asia, consolidándose como una de las obras más relevantes del teatro contemporáneo por la complejidad ética y emocional con la que aborda una historia profundamente humana.
La obra de La Ira Producciones y Pilar Cornejo Producciones se despide de Lima este domingo 9 de agosto, con solo cuatro funciones más en el Teatro de Lucía, una oportunidad para asistir a una de las propuestas teatrales más intensas de la cartelera.
Las entradas se encuentran disponibles en Joinnus y también podrán adquirirse en la boletería del teatro una hora antes de cada función.
(FIN) Ensayo General
