En un momento en que el cine peruano enfrenta nuevos desafíos y debates sobre su futuro, tras la aprobación de la Nueva Ley de Cine (Ley 32309), el cineasta Joel Calero reflexiona sobre el desarrollo del séptimo arte, al precisar que no existe una única manera de entender el desarrollo cinematográfico.
Para el realizador, tanto el cine de autor como el cine comercial cumplen funciones distintas, pero complementarias. Y ambos son imprescindibles para fortalecer una industria que, en el Perú, aún se encuentra en proceso de consolidación.
En una entrevista con Ensayo General, en el marco de la presentación del Festival Internacional de Cine de Lima PUCP, Calero señaló que suele hablar de «dos cines peruanos», una clasificación que ayuda a comprender la diversidad de propuestas existentes en el país.
«Hay un cine artístico, cultural, autoral, que es justamente el que se ve en un espacio como el Festival de Cine de Lima. Y también hay películas más comerciales, de género o comedias. Ambas son necesarias porque le dan vigor a eso que llamamos industria, que todavía es una industria muy incipiente», afirmó.
Para el director, el cine comercial contribuye a generar públicos y sostenibilidad económica, mientras que el cine de autor cumple una función “cultural” más profunda, al convertirse en un espacio de reflexión sobre la sociedad, la memoria y la identidad.
«El cine también permite que una comunidad pueda verse representada. Cuando una persona aimara encuentra en la pantalla personajes que hablan su lengua y viven realidades similares, el cine deja de ser entretenimiento para convertirse en una herramienta de reflexión y representación», explicó.
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El Festival de Cine como espacio para formar espectadores
Calero considera que el Festival Internacional de Cine de Lima PUCP desempeña un papel fundamental en la formación de nuevos públicos, especialmente en un contexto donde el consumo audiovisual está dominado por las grandes producciones hollywoodenses.
Desde su experiencia como docente universitario, lamentó que muchos estudiantes de Comunicación lleguen a mitad de carrera sin haber visto una película argentina, francesa, iraní o rusa, una situación que, según afirma, limita la diversidad de referentes estéticos y narrativos.
«Eso es un monopolio no solo de los productos audiovisuales, sino también del gusto. Si solo se consume un tipo de cine, también se restringe la forma de pensar y de comprender otras realidades», argumentó.
En ese sentido, considera que la academia tiene una responsabilidad decisiva en la formación de espectadores.
«No basta con recomendar películas. Los profesores debemos convertirlas en parte de la experiencia académica. Muchas veces, si no se asignan como una obligación, los estudiantes simplemente no las ven», señaló.
Un llamado a proteger la libertad creativa
Consultado sobre las recientes propuestas que buscan obligar a los artistas a colegiarse, Calero expresó su preocupación y consideró que este tipo de iniciativas responden a una lógica de control sobre la creación artística.
Para Calero, la calidad de un creador no depende de un título profesional, sino de su obra, por lo que imponer requisitos burocráticos resulta innecesario.
«El creador lo hace su obra, no un título. Estas medidas reflejan un interés controlista y persecutorio hacia el arte. Hay que estar atentos porque la libertad de creación siempre debe defenderse», afirmó.
Calero también invitó al público a asistir al Festival Internacional de Cine de Lima PUCP, que se desarrollará del 6 al 15 de agosto, destacando que se trata de una oportunidad excepcional para acercarse al cine contemporáneo, de los todos los continentes.
«Es una oportunidad única para conocer las películas que hoy se están haciendo en distintos países de Latinoamérica y descubrir cómo nos estamos viendo como región. El lema del festival es ‘Vamos a vernos’ y creo que eso resume perfectamente su espíritu», comentó.
El futuro
Respecto a sus próximos proyectos, Joel Calero anunció el estreno de ‘Álbum de familia’, previsto para el 17 de septiembre. La película cierra la trilogía cinematográfica sobre la memoria que inició con sus anteriores largometrajes: ‘La Ultima tarde’ (2016) y ‘La piel más temida’ (2024).
Según explicó, la nueva producción explora el proceso mediante el cual los hijos construyen su propia identidad frente al legado familiar.
«La película habla de esa posibilidad que tenemos de diferenciarnos de nuestros padres. El cariño puede permanecer, pero eso no significa repetir sus decisiones ni sus lealtades. Es una reflexión sobre la madurez y la construcción de una identidad propia», concluyó.
(FIN) Ensayo General
