Los reencuentros de promoción del colegio siempre despiertan emociones, volver a ver a los amigos tiene algo de ritual y remueve la memoria, la puesta en escena “El Túnel” va más allá de la nostalgia porque está acompañada de música y melodías que marcaron a una generación.
Un grupo de amigos que se conoce desde la secundaria mantiene la tradición de reunirse cada cierto tiempo. Esta vez, sin embargo, deciden abrir un baúl que guardaron al terminar el colegio: una especie de cápsula del tiempo cargada de objetos, fotos y un slam.
Un slam book es un cuaderno popular entre adolescentes en los años 90 que se pasaba de mano en mano para recopilar información personal, secretos, gustos, o preguntas y respuestas sobre sus compañeros, en la obra se le menciona como “las redes sociales del siglo pasado”.
Ese gesto aparentemente simple los arrastra a un verdadero “túnel” de emociones ya que el pasado vuelve con fuerza, obligándolos a confrontar quiénes fueron… y en qué se han convertido.
La música como portal a la memoria
Creada por Joanna y Diego Lombardi, escrita por Alberto Rojas Apel y dirigida por Diego Lombardi, El Túnel es un musical construido a partir de éxitos del pop-rock en español, la obra convierte cada tema en un disparador emocional. No se trata solo de escuchar: el público reconoce, canta y se conecta con momentos propios.
La secundaria regresa con todo: amistades intensas, amores que parecían eternos y sueños que el tiempo transformó. Y esa mezcla genera una experiencia profundamente compartida entre escena y espectadores, que terminan tarareando cada una de las piezas musicales.
Pero no todo es celebración, al abrir el baúl, también emergen rencores que nunca se resolvieron, secretos guardados por años y decisiones que marcaron distancias. Así la obra explora cómo el paso del tiempo no borra necesariamente lo vivido, sino que lo reconfigura. Y en ese proceso, los vínculos se ponen a prueba.
El Túnel también introduce conflictos contemporáneos que dialogan con el presente: relaciones abiertas, cuestionamientos sobre el amor tradicional, el empoderamiento femenino y el choque entre distintas formas de entender la vida.
A pesar de los conflictos, la obra mantiene un tono ágil y cercano. Hay humor, complicidad y momentos que invitan a soltarse y es entretenida, siendo una obra que hace reír, emocionarse, permite cantar sin vergüenza y salir con la sensación de haber vivido algo propio,
La comedia musical se presenta en el Teatro NOS PUCP, con un elenco conformado por Emilia Drago, Gisela Ponce de León, Nicolás Galindo, Óscar Meza, Patricia Barreto, Rodrigo Sánchez-Patiño y Ximena Palomino, acompañados por músicos en vivo.
Las funciones son los jueves, viernes y sábados: 8:30 p. m., los domingos a las 7:00 p. m., las entradas están a la venta en Joinnus desde 30 soles.
(FIN) Ensayo General
