La artista Nereida Apaza Mamani presenta la retrospectiva ‘Lengua materna (Obras, 2003–2026)’, más de dos décadas de trabajo donde refuerza y exalta la memoria y todas las emociones que ella implica.
A través de diversos formatos que pasan por el arte textil, la palabra, los gráficos y la instalación, su obra pone de manifiesto la persistencia de temas sensibles y humanos como la pertenencia del cuerpo, la migración, la violencia y las historias familiares.
‘Lengua materna (Obras, 2003–2026)’, es una exposición de la obra de la artista arequipeña de raíces aimaras que reúne cerca de 150 piezas, así se traza un recorrido por más de veinte años de trabajo multidisciplinario.
El texto curatorial explica que más que el formato tradicional de retrospectiva se ha buscado mostrar una cartografía emocional. En sus salas aparecen tejidos, cuadernos de artista, estructuras orgánicas y paisajes atravesados por tensiones sociales y afectivas.
Cada una de las obras dialoga y hace la pregunta ¿cómo se heredan las memorias y cómo esas memorias terminan moldeando nuestra forma de habitar el mundo?
Lengua materna es la aprendida en la infancia: las palabras, los silencios, las maneras de mirar y comprender el entorno. Pero también remite a la transmisión afectiva entre generaciones de mujeres.
Para Apaza Mamani, el bordado —aprendido desde niña a través de su madre y abuela, como un juego doméstico— se convirtió en un lenguaje propio y en el hilo conductor de gran parte de su producción artística.
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Aunque sus primeras obras dialogaban con la tradición de la acuarela arequipeña, desde mediados de los años 2000 su trabajo comenzó a expandirse hacia el bordado, la instalación y la escultura, desarrollando un universo visual donde lo íntimo y lo político aparecen constantemente entrelazados.
Hija de migrantes puneños, la artista ha construido además una obra marcada por las tensiones del desplazamiento, el centralismo y la discriminación racial y social todavía presentes en un Perú del Siglo XXI, país que sigue con taras heredadas.
Varias de estas preocupaciones aparecieron en proyectos anteriores como Qiipnayra uñtasis sarnaqapxañani (“Caminar con el futuro detrás y el pasado delante”), donde reflexionó sobre la transformación urbana de Arequipa, la desaparición de la campiña y las fracturas invisibles de la ciudad.
Más que denunciar, sus piezas parecen invitar a observar. Hay dolor y memoria, pero también una búsqueda de reparación a través de la poesía visual y del encuentro con el otro.
Como parte de las actividades de la muestra, este viernes 22 de mayo la propia artista realizará una nueva visita guiada gratuita en el Espacio Germán Krüger Espantoso del ICPNA Miraflores. El recorrido permitirá conocer de cerca los procesos, símbolos y experiencias que atraviesan una de las propuestas más sólidas del arte contemporáneo peruano reciente.
La cita es a las 7:00 p. m. en la sede ubicada en Av. Angamos Oeste 160, Miraflores. El ingreso es libre. El estacionamiento tendrá acceso limitado por orden de llegada en Calle Atahualpa 572.
La exposición podrá visitarse hasta el 5 de julio en el Espacio Germán Krüger Espantoso, con ingreso libre.
(FIN) Ensayo General
